Astam blan traccia dei percorsi per avviare l'allievo alla lettura ritmica, che deve essere associata ad una considerazione plastico-gestuale del suono.
La parte iniziale fa seguito alle proposte del quaderno al centro c'e' il suono e può essere fruita dai bambini sin dall'età di circa sette anni.
Anche se presentate in forma ludica, le progressive difficoltà si susseguono fino a richiedere abilità esecutive e creative che possono essere conseguite in un largo arco di tempo.
La pubblicazione è complementare agli altri quaderni della serie e può essere utilizzata anche nelle scuole ad indirizzo musicale.
Prima della lettura, comunque, è indispensabile curare la musicalità. Queste idee non sono frutto di fantasie personali, ma attingono al pensiero di Emile Jaques Dalcroze (Vienna 1865-Ginevra 1950), professore di solfeggio e di armonia e notevole didatta per quanto riguarda la ritmica, il movimento, l'improvvisazione. Riporto alcune sue affermazioni:
Il ritmo, come anche la dinamica, dipende interamente dal movimento e trova il suo modello più; completo nel nostro sistema muscolare. Con il nostro corpo possiamo realizzare tutte la sfumature di tempo e tutte le sfumature di energia; l’intensità del nostro senso musicale dipende dall'intensità delle sensazioni corporee.
Prima di seminare il grano bisogna preparare il terreno. Per ciò che riguarda la musica in particolare, si commette frequentemente l'errore di mettere in mano al bambino uno strumento prima che egli sappia come usarlo. Ci siamo spesso lamentati del fatto che si insegni il pianoforte ai bambini prima di sviluppare la musicalità e cioè: la capacità; di sentire i suoni, di sentire i ritmi con tutto il corpo, di aver acquisito l'udizione interiore dei suoni, di aver interiorizzato il movimento, prima che il loro essere sia in grado di vibrare all'unisono con le emozioni artistiche.
Inoltrandoci nelle varie esperienze musicali, poi, non finiremo mai di constatare quanto affermato da Igor Stravinskij: la musica è fatta soprattutto di ciò che non si può scrivere.

Alessandra Anceschi, diplomata in pianoforte e in didattica della musica a Reggio Emilia, è insegnante di musica nella scuola secondaria di primo grado e supervisore al tirocinio per la stessa disciplina nella Scuola di specializzazione dell’Università (SSIS) di Bologna.
È stata coordinatrice e insegnante dei corsi di propedeutica musicale al Conservatorio di Mantova e all’Istituto Musicale «O. Vecchi» di Modena.
Svolge attività di aggiornamento per insegnanti di scuola secondaria, primaria e d’infanzia. Conduce laboratori all’interno della Facoltà di Scienze della Formazione Primaria dell’Università di Modena e Reggio e della SSIS di Bologna. Ha pubblicato numerosi interventi su varie riviste di didattica e pedagogia musicale. È autrice di La formazione degli insegnanti di musica. Il tirocinio tra prassi didattica e riflessione teorica (Liguori, 2006).
 

 PIANO DELL'OPERA

Al centro c'è il suono. Prime esperienze per la formazione musicale (I. Bonfrisco)
In canto. Formazione musicale attraverso l'esperienza melodico-vocale (A. Anceschi, E. Seritti)
Astam blan. Introduzione alla lettura ritmica (E. Seritti)
Flauto dolce. Formazione musicale attraverso un'esperienza strumentale (A. Anceschi)
In ascolto n. 1. Percorsi ed esperienze per ascoltare la musica (I. Bonfrisco, G. Spaggiari)
In ascolto n. 2. Percorsi ed esperienze per ascoltare la musica (A. Anceschi, I. Bonfrisco)
In ascolto n. 3. Introduzione all'ascolto dell'opera (A. Anceschi, I. Bonfrisco, G. Spaggiari)
Fare musica insieme n. 1. Musica per strumentario Orff (G. Spaggiari)
Fare musica insieme n. 2 per gruppi strumentali. Esperienze per interpretare e inventare la musica (G. Spaggiari)
Dentro la musica. Su alcuni elementi delle strutture musicali (E. Seritti)
 

Catalogo: 81821
ISMN: 979-0-2153-0567-0
Classificazione: Propedeutica
Editore: Ut Orpheus Edizioni